Drei beste Freundinnen

Luis Lamothe Duribe hatte Glück. Er bekam immer wieder die Erlaubnis, Kuba zu verlassen, um seine Kunstwerke in Mexiko und in Europa zu zeigen. Diese Reisen waren immer enorm wichtig für ihn. Hier wollen wir euch die Sicht des Journalisten Rolf-Dieter Diehl zugänglich machen. Ganz wunderbar beschreibt er, was in Lamothes Bildern zu finden ist und welche Wirkung sie auf den Betrachter haben können, der sich auf sie einlässt. Den gesamten Artikel kannst du hier öffnen und lesen.

Was mit mir passiert ist, als ich die Werke von Lamothe katalogisierte: Das war spannend. Als ich seine Bilder vor ein paar Jahren zum ersten Mal sah, sprachen sie mich nicht besonders an. Zu dunkel war mir diese schwarze Linolschnitt-Ästhetik, zu merkwürdig die Gesichter, zu krakelig die Linien. Doch dann sah ich genauer hin. Ich las die Titel der Bilder. Ich sah Details. Und ich musste schmunzeln. Szenen kubanischen Lebens – Menschen in ihrem Alltag So schön beobachtet waren die Szenen! Und so liebevoll wiedergegeben. Der leise Humor, der in den Szenen liegt. Die Eigenheiten des Menschen, Alltagsgefühle, die jeder kennt – unabhängig vom Kontinent. Und sicher auch kubanische Eigenheiten, die ich gar nicht erkennen kann, weil ich Kuba nicht kenne. Doch ich kann sie erahnen. Und das macht unheimlich viel Spaß. Es bereitet mir helle Freude, mir jedes einzelne Bild anzuschauen und in die Szene einzutauchen. Ich sehe Lamothe förmlich vor mir, wie er am Malecón sitzt, die Menschen beobachtet und konzentriert seine Skizzen anfertigt. Ich habe keine Ahnung, wer Lamothe wirklich war. Aber durch seine Bilder und durch die Geschichten, die mir Kaisa und Robert erzählen, bekomme ich eine Vorstellung. In meinem Kopf entsteht ein Mensch, der die Menschen liebte. Und der mittels der Kunst das Menschliche zeigen wollte. Der sich selbst nicht zu wichtig nahm. Und sich das ein oder andere selbstironische Selbstporträt in seinem Werk findet (wie zum Beispiel „El maratón esfuerzo“ – Lamothe an seinem 50. Geburtstag im Running Outfit). Viele Bilder sprechen mich nun tatsächlich emotional sehr an. Es entspinnen sich Geschichten in meinem Kopf. Ich fühle mit den Figuren. Ich sehe den kecken Gesichtsausdruck der „Provocadora“, die am Kiosk mit dem Verkäufer flirtet und muss schmunzeln. Ich freue mich mit den zwei Kumpels, die auf der Mauer ein Fläschchen Rum leeren - „En compaña del ron“ eben. Ich habe Mitleid mit „Henri“, der abseits der plaudernden Grüppchen sitzt und muss fast lauthals lachen, wenn mein Blick auf den betrunkenen „Borracho.com“ fällt! In manchen Werken meine ich, auch politische Botschaften zu entdecken. Doch um diese wirklich zu verstehen, muss ich erst noch ein wenig tiefer eintauchen in diese Materie. Momentan erfreue ich mich an dem liebevollen Blick auf den Menschen. (Und ganz nebenbei liebe ich die Haptik dieser Bilder: das feste Papier, die raue Druckerschwärze, das fühlbare Profil der Linien – das ist echte Handarbeit!) Kunst in Kuba ist sicher nicht einfach Ich stelle mir all diese Szenen immer vor dem Hintergrund vor, dass Lamothe aus Kuba kam und die meiste Zeit dort lebte und arbeitete. Zensur und schwierige Lebensverhältnisse haben ihn nicht davon abgehalten, all diese kleinen Geschichten zu erzählen. Sein Glaube an die Kunst hat ihm die Kraft gegeben, auch außerhalb der Grenzen Kubas bekannt zu werden. Ich stelle es mir jedenfalls so vor, dass Durchhaltevermögen, Talent und Überzeugung, vielleicht auch etwas Glück und ich glaube auch sein Charakter, ihm dazu verholfen haben, seinen Weg zu gehen. Bei meinen ersten Recherchen zum Thema Kunst in Kuba habe ich diesen Absatz gefunden: „Kunst ist für die Kubaner immer an die Wirklichkeit gebunden“ Der Kurator der Havanna-Biennale in Kuba Nelson Herrero Ysla sagt in einem Interview des Deutschlandfunks: „Kunst ist für die Kubaner immer an die Wirklichkeit gebunden, an die soziale, politische und wirtschaftliche Realität. Bei uns bestimmt nicht der Kunstmarkt, was für Kunst entsteht. Kubanische Künstler handeln auf Grund der Weltlage, durch die amerikanische Einmischung und den Boykott stehen wir immer unter Druck. Aber wir haben auch sehr viel Humor in der Kunst und sogar in der Kunstkritik. So ernst wir auch sein mögen, am Ende kommt immer ein Scherz, eine Wendung ins Komische oder Absurde, sonst sterben wir einfach vor Langeweile.“ Genau so habe ich es empfunden, als ich begann, in Lamothes Werk einzutauchen. Lamothe, das ist dir großartig gelungen. Ich ziehe meinen Hut!

„Ich möchte es Menschen überlassen, ihre eigenen Farben in meine Werke zu bringen.“ Lamothes Antwort auf meine Frage, wieso seine Werke alle in schwarz-weiß gehalten seien. Sein monumentales Werk „El gran sofa“ ist somit keine Reduktion, keine Vereinfachung. Es besteht aus 50 Einzelstücken. Aneinandergereiht ergibt das ca. 45 Meter. 45 Meter bilden das Leben an dieser etwa 8 Kilometer langen Uferpromenade ab. Lamothe hat dieses Werk 2008 dem Kubanischen Volk gewidmet für „die Geschichte der vergangenen 50 Jahre“. Das war also zum fünfzigsten Jahrestag der Revolution, welche unter der Führung Fidel Castros 1958 in Santiago de Cuba begann. Die Revolution richtete sich gegen die durch Fulgencio Batista mit einem Militärputsch errichtete Diktatur. Das sind die historischen Fakten. Die Widmung ist politisch. Ich denke, sie kann nicht anders als politisch gemeint sein, denn sie bezieht sich auf den Zeitraum, welcher mit dem einschneidenden Ereignis des Versuchs einer politischen Einflussnahme - einer Revolution - begann. Ich möchte keine tiefere politische Aussage oder Schlüsse ziehen, ich beschreibe lediglich den Zusammenhang, der durch Lamothe selbst hergestellt wurde. Die Widmung Lamothes gibt heute, 13 Jahre nachdem ich ihn kennenlernte und 14 Jahre nach seiner Entstehung, neue Impulse des Verständnisses. „Malecón“ bezeichnet eine Ufermauer aus Stein, meist in Verbindung mit einer Uferstraße auf einem Steindamm. „El gran sofá“ bezeichnet liebevoll den Ort, an welchem sich Menschen in Havanna gerne aufhalten, an der Uferpromenade, dem „malecón“ von Havanna. Die Menschen in Havanna genießen also den Aufenthalt auf diesem großen Sofa. Sie haben ihn jedoch auch als Ort in Erinnerung, der mit politischen Unruhen von 1994 verbunden ist. Insofern ist das nicht einfach nur ein Sofa, auf welchem Menschen Kommunikation, Ruhe und Entspannung finden. Auf einem Sofa kann viel mehr geschehen, von einem Sofa kann viel mehr ausgehen. Dieser Subtext gepaart mit den Szenen, welche Lamothe in seinen Linolschnitten festgehalten hat, mit seinem Wunsch, Menschen mögen eigenständig ihre eigenen „Farben“ in seinen Werken sehen, ist aus meiner Sicht das Geniale insbesondere an diesem Werk. Das Werk enthält Geschichten und bildet Geschichte gleichermaßen ab.